26 de abril de 2008

La Pedriza para principiantes

Ruta circular por La Pedriza Anterior, pensada para descubrir el paraje a gente que nunca lo había visitado, sin sufrir mucho daño físico a cambio.

Subir por la Autopista, girando entre las dos Pedrizas hasta el Collado de la Dehesilla. Ascender hasta llegar a la base del Yelmo, explorar.
Bajada por el Hueco de las Hoces: divertido pero infernal, riesgo de motín y lapidación del guía. Recomendable buscar un camino alternativo que sea menos duro.

Pulsar en la imagen para obtener un tamaño decente

Datos medidos con el GPS:
  • Distancia recorrida: 11.1 km
  • Tiempo en movimiento: 3h 16'
  • Tiempo parados: 3h 24'
Perfil de la etapa: algo más de 600 m de desnivel


Nunca pensé que encontraría tantas cabras

25 de abril de 2008

Horacio Coppola

Fundación Telefónica. Del 10 de abril al 25 de mayo de 2008.
Web de la exposición


Al igual que en la pintura (un buen ejemplo), la composición es una de las herramientas con las que el fotógrafo cuenta para construir un mensaje. La disposición de elementos en el encuadre, sus relaciones entre sí, los juegos de armonía o disonancia entre ellos y con lo que queda fuera, son armas poderosas pero difíciles de emplear con acierto de modo que refuercen lo que el autor quiere expresar. En el caso de la fotografía, con la dificultad añadida de que dichos elementos no suelen aparecer en la disposición deseada, a diferencia de la pintura, en la que se pueden añadir figuras y paisajes a voluntad.

Si algo me ha quedado de la exposición que acabo de ver, es que Horacio Coppola (Buenos Aires, 1906) es un verdadero maestro de la composición. Uno de los más grandes fotógrafos de su país, pronto se puso en contacto con las vanguardias europeas, llegando a estudiar en la Bauhaus. Y se nota, tanto en sus naturalezas muertas, verdaderos ejercicios de geometría construida con objetos y sombras, como en su fantástica serie de fotografía urbana, dedicada a la Buenos Aires de las grandes avenidas, de las luces de neón y del puerto. La exposición está dividida en estos dos grandes grupos: en el primero, las imágenes más "conceptuales", que aunque algo enigmáticas son un magnífico tour de force de destreza compositiva, ilustran la técnica luego aplicada al segundo grupo, la serie de fotografías de Buenos Aires. Se comprende así mucho mejor por qué las imágenes de los lujosos edificios de la Avenida Corrientes funcionan tan bien.

California, Vuelta de Rocha, La Boca, 1931

Como ejemplo, pongo aquí la fotografía que quizás más me ha gustado de toda la exposición: un juego compositivo que crea tensión mediante las diagonales de luz y su distribución por el encuadre. En lugar de limitarse a ser un frío ejercicio cubista de triángulos y cuadrados, aprovecha la tensión para transmitir una sensación para mí premonitoria: el bar vacío donde esta noche ocurrirá algo.

19 de abril de 2008

Ouka Leele inédita

Museo del Traje, 9 de abril a 6 de junio de 2008
Web de la exposición.


En el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, ahora degradado a "Museo del Traje", una retrospectiva de la clasificada "fotógrafa oficial de la movida" para los restos, que muestra lo que cualquiera podía sospechar: hay mucho más en una larga e inquieta trayectoria artística que las fotografías coloreadas que la hicieron famosa en los 80.
Me quedo con la selección excepcional de retratos, y con desnudos que logran manipular nuestros sentidos usando la fugaz materia prima de que dispone un fotógrafo, iluminando con colores y jugando con espejos.

Uno de mis retratos favoritos

España, mañana...

Hay días que esta realidad paralela llamada Hortaliza toma una apariencia mucho mejor. Por ejemplo, el 14 de abril de 2008:

14 de abril. Tomada con un móvil.

A los dos días estaba otra vez amarillo. No, para las averías de verdad no son tan rápidos.

11 de abril de 2008

Perros y gatos

En el centro de adopción de la Asociación Nacional de Amigos de los Animales (ANAA)

¿Vale la pena salir ahí fuera?


La modelo


¡Llévame contigo!


Vigilancia implacable


Happiness


zzzz...

8 de abril de 2008

Steichen. Una vida dedicada a la fotografía

Título original: Edward Steichen - A Life in Photography Plaza & Janés, Barcelona, 1967. 284 páginas.

El libro que tengo entre manos, grande, pesado, bien encuadernado, con soberbias reproducciones, fue rescatado de su destino de adornar mesas de café por la gran Rosa, a quien debo tan considerado préstamo.
Es una antología que recorre la obra de Edward Steichen (1879-1973), uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX. Las imágenes fueron seleccionadas por él mismo, y están acompañadas por textos del propio autor.

Steichen comenzó alternando la pintura con la fotografía. Fue uno de los muchos jóvenes norteamericanos que a principios del siglo fueron a París, a beber de la fuente de las vanguardias, dando a conocer en su país a los más destacados artistas de la época, fundando junto con Alfred Stieglitz un club artístico, Foto-secesión. Durante sus primeros años, fue seguidor con gran maestría del estilo llamado pictorialismo, pero su participación en la Primera Guerra Mundial como fotógrafo de reconocimiento aéreo le hizo cambiar hacia una fotografía mucho más precisa, reflejando la belleza de las formas puras de la naturaleza. En 1918 abandonó la pintura de forma espectacular, sacando sus cuadros al jardín y prendiéndolos fuego. Más adelante trabajó para las revistas 'Vogue' y 'Vanity Fair', destacando tanto en la fotografía de moda como en el retrato o en la publicidad.

Flatiron Building, 1904. Imagen obtenida de la Wikipedia.
Un hermoso ejemplo de "pictorialismo", buscando efectos parecidos al de una pintura.


Hojear con calma un libro así es un deleite para la vista: reproducciones generosas de fotografías para contemplar con calma, admirando la maestría técnica e intentando interpretar lo que nos quiere decir el fotógrafo. Aunque no son imprescindibles -ni escritos en una prosa especialmente elegante- resultan útiles las páginas de texto que abren cada capítulo, añadiendo un contexto y una justificación a la obra.

De lo mucho bueno, me quedo con la soberbia galería de retratos, aunque las fotografías de plantas y objetos son una maravilla de composición y ritmo.
Según el New York Times, durante 2008 tendremos ocasión de contemplar una exposición de su obra en España. A ver si es verdad...

Greta Garbo, 1928 - Imagen obtenida del New York Times.
El libro contiene retratos quizá más impactantes, pero ninguno tan bello.

7 de abril de 2008

Abriendo caminos

Siguiendo esta convocatoria, guerra contra las zarzas y las jaras resuelta con nuestra victoria: ahora hay un cómodo sendero, bien señalizado, para llegar a las ruinas de la iglesia de un pueblo desaparecido bajo las aguas del Pantano de El Vado.

[Actualizado el 9/4] Una descripción pormenorizada de la hazaña, plasmada con florida prosa, en el blog de Juande.

4 de abril de 2008

Interpretación del "Pimiento número 30"

Pepper number 30 es una obra maestra del gran Edward Weston (1886-1958), fotógrafo americano cuyas representaciones de formas de la naturaleza son increíbles. Pepper nº 30 es probablemente una de las fotografías más famosas de la historia, véanla aquí en todo su esplendor.

Y aquí está mi interpretación (pulsar para ver en un tamaño decente):


Interpretación del 'Pimiento nº 30' de Weston